
La autenticidad,
la tendencia en el 2025
Cada vez prestamos menos a atención a todo y cada vez es más difícil que nos sorprendan. Sin embargo, hay una forma de captar las miradas que nunca falla: la autenticidad.
Es por eso que es crucial que los diseñadores destaquen con trabajos que se sientan auténticos, relevantes y emocionalmente vibrantes.
En este post vamos a dar un repaso a las tendencias clave en fotografía con el objetivo de brindar a los creativos una base de inspiración y conocimiento útil para sus proyectos.
La Inocencia
¿Recordáis aquella estética hiperpulida del 2010? pues parece que ya nos hemos cansado de eso.
Este año se trata de «robar», yo diría, momentos reales, en su pura inocencia. Instantes sin filtros que se sientan crudos y auténticos.
Esta tendencia nos recuerda que no todos los momentos necesitan ser perfectos, solo auténticos.
Una audiencia avanzada en lo visual nota rápidamente si algo es forzado o poco genuino.

Lo abstracto
Las imágenes abstractas y texturizadas añaden profundidad a tu trabajo y haciéndolo más tangible. Además ayudan a suavizar diseños con mucho texto y estilos minimalistas, creando una estética más atractiva y equilibrada.
Con la textura, aportamos una conexión más sensorial, equilibrando la precisión digital con una sensación de tacto.

Lo Oscuro
Desde los éxitos de taquilla hasta las campañas publicitarias dramáticas, los visuales aprovechan las sombras profundas, los tonos apagados y los contrastes intensos para evocar emoción e intriga.
También pueden amplificar el impacto visual y crear una estética sorprendentemente moderna, especialmente cuando se combinan con una tipografía audaz y limpia.
Una fuente común de inspiración: la industria de la moda. Marcas como Louis Vuitton, Gucci y Fear of God han sido pioneras en el uso de imágenes oscuras para captar la atención del público.
Eso sí, usa esta tendencia con moderación, o tu audiencia podría empezar a entrecerrar los ojos y quejarse en la sección de comentarios.

El Flash
Ya sea una marca de lujo o una que quiere parecer más cercana, la fotografía con flash de alta intensidad se está utilizando cada vez más para crear imágenes audaces y llenas de energía.
Este estilo nostálgico, caracterizado por una iluminación directa y una fuerte separación del sujeto, se siente dinámico y atrae la atención, especialmente si tu audiencia aprecia la estética Y2K.

Los artefactos
Incorporar artefactos JPEG en las imágenes es una tendencia en auge que aporta una estética cruda e intencionalmente imperfecta.
Los artefactos son imperfecciones digitales que evocan la nostalgia de los primeros días de Internet.
Ofrecen una textura visual única que contrasta con los visuales excesivamente pulidos de hoy en día. Este enfoque experimental también añade una sensación de «encontrado en Internet», lo que puede ayudar a las marcas a parecer más auténticas e innovadoras.

El Collage
Córtalo, superpónlo, desordénalo: el collage ha vuelto.
Esta tendencia trata de romper las reglas y divertirse con los visuales.
Al aceptar las imperfecciones y el caos organizado del proceso, el collage puede generar diseños que se sientan orgánicos y únicos en un panorama visual saturado.
Recuerda: cuanto más extraño lo hagas, más destacarás.
